Düsiblog - Matthias Düsi

Andrea Moses’ zeitlose Inszenierung macht aus Mozarts Meisterwerk ein voyeuristisches Verwirrspiel – mit frischem Ensemble und Cornelius Meister am Pult.

Seit der Uraufführung 2012 kehrt Andrea Moses‘ tiefgründige Inszenierung von Mozarts „Don Giovanni“ regelmäßig an die Stuttgarter Staatsoper zurück – zu Recht, wir sich beim Besuch im Dezember 2025 herausstellte. Zwischen Bühnenhotel, psychologisch scharf gezeichneten Figuren und einem hochkonzentrierten Mozartklang entsteht ein wunderbarer Opernabend.

Bühne: Labyrinth der Täuschungen

Das doppelstöckige, drehbare Bühnenhotel mit Fenstern, Türen, Treppen, Bar und dynamisch eingebundenen Garagen wirkt wie ein Labyrinth gegenseitiger Täuschungen und Enttäuschungen. Es schafft eine moderne, austauschbare Business-Hotel-Stimmung von Seelenlosigkeit und Dekadenz, in der Figuren sich verstecken, beobachten und täuschen. Die vielen Auf- und Abtrittsflächen fördern Dynamik, während gläserne Zimmer Intimität vortäuschen und doch alles einsehbar machen. Was anfangs etwas verwirrt schmiegt sich hervorragend und sehr durchacht in jede Szene ein.

„Brandheiß – Gelöscht wird später!“ im Oststadt Theater Mannheim erweist sich als pointensichere Feuerwehr-Komödie, die der Tradition turbulenter Boulevardstücke verpflichtet bleibt und vor allem auf Tempo, Situationskomik und Körpereinsatz setzt. Wer seine Bauchmuskeln mit Blaulicht-Einsatz trainieren will, ist hier genau richtig.

Ausrüstung und Einsatzort

Die Komödie von Jette Findeisen erzählt von einer freiwilligen Feuerwehr, deren Wache finanziell abgebrannt ist: Einsatzfahrzeug und Kasse sind ruiniert. Alleine das Bier läuft noch. Die Feuerwehrmänner suchen zwischen Grillwurst, Gerstensaft und Provinz-Alltag nach einer Rettungsidee – und finden sie erst, als sich die Tochter des Feuerwehrchefs einbringt.

Jakobus-Theater Karlsruhe

Das Jakobus-Theater ist ein freies Theater mitten in der Karlsruher Weststadt, in der Nottingham-Anlage, und bespielt seit den 1970er-Jahren einen kleinen, direkten Zuschauerraum. Programmatisch setzt das Haus auf gut gemachte Unterhaltung zwischen Krimi und Komödie, häufig mit Ensembleproduktionen, die nahe am Publikum und ohne große Distanz funktionieren.

„Endspiel (Fin de Partie)“ von Samuel Beckett spielt in einem postapokalyptischen Raum, in dem der blinde und gelähmte Hamm in einem Sessel thront und von seinem Diener Clov versorgt wird. Die beiden sind in einer symbiotischen Abhängigkeit gefangen: Hamm braucht Clov, der wiederum nicht gehen kann, während Hamms in Tonnen wohnende Eltern Nagg und Nell sporadisch auftauchen und um Brei betteln.