Düsiblog - Matthias Düsi

Wer kennt es nicht? Man kauft sich eine Karte für „Hamlet“ oder „Faust“, erwartet wallende Gewänder und geschliffene Verse – und findet sich plötzlich in einer Kulisse aus Neonröhren wieder, während die Schauspieler in Anzügen auf die Bühne pinkeln¹.

Im Publikum entbrennt dann oft eine Debatte: Warum können die das Stück nicht einfach mal „1:1“ nach Vorlage spielen? Zugegeben: mir geht es häufig so. Zudem finden sich in der Stückbeschreibung keine Hinweise auf die Werktreue. Wieso nicht?

Der Barbier von Sevilla (Il barbiere di Siviglia), Nationaltheater Mannheim, OPAL, im Januar 2026. Opera buffa von Gioacchino Rossini: eine adaptierte und verlängerte Fassung der White-Wall-Oper.

Klinge scharf, Pläne schärfer – Figaros Welt in Sevilla

Rossinis „Der Barbier von Sevilla“ gehört zu den bekanntesten Komödien der Opernliteratur. Im Zentrum steht Rosina, die von ihrem Vormund Bartolo streng bewacht wird, weil dieser sie selbst heiraten möchte – vor allem wegen ihres Vermögens. Doch der verkannte Graf Almaviva verliebt sich in sie und macht ihr, als scheinbar einfacher Lindoro verkleidet, den Hof. Mit Hilfe des gewitzten Figaro spinnt er ein Netz aus Intrigen, Täuschungen und Maskeraden, das schließlich in ein Happy End mündet – oder?

Zeitreise-Tagebuch

Heute verließ ich, in heiterer Stimmung, die geliebte Residenzstadt Mannheim, um mich in die Winterfrische nach Schwetzingen zu begeben, allwo Seine Durchlaucht, der Churfürst, gleich einem weisen Gärtner über Flora und Apoll waltet.

Je näher man dem Schlosse kommt, desto deutlicher sieht man, wie hier Muse und Schönheit einen feinen Bund geschlossen. Carl Theodor und Nicolas de Pigage, von Gott geküsste. Da stehen Marmorgötter, still und überlegen, zwischen Hecken von geometrischer Tugend; da tanzen Fontänen, als wollten sie zum Takt einer unsichtbaren Musik emporspringen. Ich wandelte unter den Treillagen, ehe ich den Weg zum Theater einschlug.

Andrea Moses’ zeitlose Inszenierung macht aus Mozarts Meisterwerk ein voyeuristisches Verwirrspiel – mit frischem Ensemble und Cornelius Meister am Pult.

Seit der Uraufführung 2012 kehrt Andrea Moses‘ tiefgründige Inszenierung von Mozarts „Don Giovanni“ regelmäßig an die Stuttgarter Staatsoper zurück – zu Recht, wir sich beim Besuch im Dezember 2025 herausstellte. Zwischen Bühnenhotel, psychologisch scharf gezeichneten Figuren und einem hochkonzentrierten Mozartklang entsteht ein wunderbarer Opernabend.

Bühne: Labyrinth der Täuschungen

Das doppelstöckige, drehbare Bühnenhotel mit Fenstern, Türen, Treppen, Bar und dynamisch eingebundenen Garagen wirkt wie ein Labyrinth gegenseitiger Täuschungen und Enttäuschungen. Es schafft eine moderne, austauschbare Business-Hotel-Stimmung von Seelenlosigkeit und Dekadenz, in der Figuren sich verstecken, beobachten und täuschen. Die vielen Auf- und Abtrittsflächen fördern Dynamik, während gläserne Zimmer Intimität vortäuschen und doch alles einsehbar machen. Was anfangs etwas verwirrt schmiegt sich hervorragend und sehr durchacht in jede Szene ein.